表演艺术不能“拯救”没有真正技能的演员。

似乎有一个“类似的法则”,即表演综艺节目不能“拯救”没有真正技能的演员。当所有主要平台开始追逐相同类型的程序,具有相似的名称,使用相似的教师和设置相似的程序时,证明这种程序已经开始散发相似的糊味。 今年,这种命运似乎终于落到了表演技巧的多样化竞争中。 从2017年的爆炸模型“演员的诞生”改为“我是演员”;对去年的主要新人来说,结果是没有溅起“演员的性格”;与此同时,我是演员们的高峰,请演员们就位,而表演学校,还没有展示,已经被召唤出来,现在正在竞争。演员很拥挤,观众很震惊,但是热度很低。 然而,仍有一个问题值得讨论:当中国观众明确要求优秀演员时,为什么这些表演会被观众放弃?为什么不好看?也许首当其冲的不应该是仅仅两年内就经历审美疲劳的观众。 这一季的《我是一个演员》显然有很多值得展示的内容——仅仅邀请李冰冰和张国力,他们都是很好的导师,亲自表演,质量是一样的吗?结果,在第一集播出后,它不幸被封杀为“我想快进到今年的综艺节目” 笨拙的 浙江卫视似乎逃脱不了“请做最大的咖啡馆,做最伤感的综艺节目”的恶名 事实上,这个节目的初衷是非常好的:让大玩家拖上节目,达到顶峰。竞争系统就像演员版的“我是歌手” 但问题是,如果大人物不够好,谁有资格评判?在第一组中,童大伟和梁静改编的《再见失败者先生》是一个尴尬的局面。 这两个人不必谈论他们的基本表演技巧,但他们不符合这部喜剧。 用网民的话来说,是“我认为是谁把喜剧变成了严肃的生活剧”,我的心里从头到尾都没有一丝波澜。 到了发表评论的时候,只有门外汉蒋思达坐在观众席上。他小心翼翼地表达了自己作为普通观众的感受:他不能在自己面前笑,因此,他不能在自己身后的升华和轰动中融化。 这些话实际上很委婉,但是气氛有些尴尬,所以这个话题很快被其他几个负责评论的导演转向“演员是否应该走出舒适区”。 当时,在导演们的赞扬中,你以为你来参加“佟大为挑战自我跳出舒适圈表彰大会” 然而,没有一个词来评论这两个演员是如何处理表演本身的。 李立群先生的综述吓得佟大为本人屈从于整个节目。不管表演有多好,都充满了陈腐的空气的味道——大演员们在舞台上完成了他们的工作,舞台下的导演们就像是一个大型聚会的特邀嘉宾。 只有表扬,没有批评,至多不咸不淡和和稀泥,几乎没有从专业和表演的角度分析 章子怡在头两个赛季,无论好坏,都没有看到这一点的真实性。 演员和导演之间未说出口的场景对观众没有吸引力。难怪每个人都想快进。 但是想想看,这个节目就像隔壁艾奇艺的《乐队的夏天》。 舞台和舞台上都是六先生,他太熟悉了,不熟悉。没有人需要证明他是什么,谁愿意得罪谁?谁是痛苦的,谁是对的?隔壁的“现场演员”在选手的多样性和教练的态度上更好。 有新人也有老人,有不同的层次,有不同的导师观点。事实上,它们看起来更像最初的“演员的诞生” 然而,观众不禁想到了下面四个词:出人意料的鱼。 正如人们担心偶像选秀猖獗时一样,现在的问题变成了:有这么多不同的表演技巧,真的有这么多年轻演员能在这里生存并证明自己?最尴尬的事情是不能上升或下降。 这个真理确实适用于任何地方。 《就位的演员》并不缺乏容易表演的表演,但是很难表演得足够好来引发大规模的欣赏,就像兰莹莹和玲萧肃当时上演的化学反应一样。 然而,表演不是很好,但它可能很快成为一群新的嘲笑者的“火” 例如,在最近被批评改编的《仙剑一号》中,童梦诗、朱徐丹和毛小慧三位年轻演员将《仙剑一号》变成了一部宏大的狗血戏,两个女人争夺一个丈夫。 赵灵儿负责炫目,林月如负责悲伤和愤怒,李逍遥负责戏剧。观众想到戳他们的眼睛感到尴尬。 导演们不仅在下面看起来很丑,而且没有必要隐瞒观众已经笑了的事实。 但最终,遭到网民最严厉批评的毛小慧却被陈凯歌选中了。原因更奇怪:“她已经制作了四五部电视剧,但至今还没有上映。她应该得到一些鼓励。” 观众完全目瞪口呆:拉将军不是同样的方法吗?这场比赛是基于同情心吗?然而,如果你再想一想,表演综艺节目真的越来越像一个尽力推销自己的超市。场外因素似乎扮演了越来越多的角色。 有些人渴望展示他们自我推销的能力。 例如,于小彤参加了“请安排演员”,他在排练时一直抱怨自己的角色越来越少,机会也越来越少。他还得到陈凯歌的三个字的评价:“不满意。” 但是于小彤直言不讳地说,不要说“我是来学习的”,我是来竞争的。 雄心勃勃的外表立即引发了“好演员需要为体重而竞争吗?” 有些人感动了现场,感叹演员们的困境。 例如,被人群嘲笑的“赵灵儿”毛小慧突然感到悲伤,并失去了对片场的控制。 她为演员被选为商品的被动处境而哭泣,并哀叹她可能不会遇到一个想在生活中合作的导演。 演习后,表演艺术是否逐渐成为“艺术生活”?我没有表现出多大的力量,但是眼泪和鼻涕让我充满了抱怨。 这种症状到底是从哪里开始的?回头看,路线大概是这样的:第一季《演员的诞生》(The Birth of Actors)着火了,一些实力相当的无名演员也被挖了出来,开辟了一条挖掘遗留珍珠的新途径。 到我第二年当演员的时候,演员们的演讲时间显然更伤感了——王媛可、兰溪和杨蓉,他们想在剧中看到自己的任素溪,生完孩子后就没有工作了...此时的表演综艺节目已经被默认为自我推销的机会。 如果当时中年女演员的痛苦仍在试图打破行业中一个不健康的潜规则,那么女演员对各种表演技巧的抱怨更像是一种莫须有的不服气:“为什么我还不生气?为什么我不能玩?看着我,让我表演!”因此,也很容易解释为什么当各种规模的演员进入这个综艺节目时,不管评论家怎么说,他们都要掀起一股“表演热潮”——他们都来了。为什么不呢?演员只是一种职业。那么,他们是依靠综艺节目来挽救他们不成功的职业生涯吗?也许这个问题的答案在于另一个问题:那些演员真正从表演技巧中获益的原因是什么?事实上,彭宇昌和周一围基本上是唯一最初被《演员的诞生》推向公众,并真正成功地将此作为职业生涯的一步的人。 前者无意中证明了他作为年轻演员的实力,从而开辟了新的商业价值。尽管后者得到了褒贬不一的评价,但至少有质量和数量都很好的作品,这也是人们真正能够欣赏和评判的东西。 就连当时没有参赛的洪涛也因帮助彭宇昌完成《末代皇帝》而受到高度赞扬和印象深刻 几乎毫不奇怪,她今年通过国家生活剧《小快乐》又变红了 当时,那些在节目本身中不太突出,后来看不到自己作品的演员们也仍然不冷不热。 这也与偶像才艺表演后没有舞台、歌手才艺表演后不能发行歌曲的惨淡局面非常相似。根本问题在于环境和土壤。 想象一下,如果这是另一场职业比赛呢?厨师为烹饪而竞争,修理工为管道而竞争,律师为诉讼而竞争...不管他们在一分钟的节目中有多受欢迎,他们真正能养活自己的是什么?这是一种具有健康供求关系的工业氛围。这也是一种卓越的能力和不断进步的愿望。 如今,技能竞赛的多样性被认为是成功的捷径,但是本末倒置:仅仅因为它在行业最黑暗的时刻撕开了一个口子,从业者就开始期望赶上这辆公共汽车,同时解决这两个问题。 因此,许多人才会显得非常“紧迫” 但是除此之外,这客观和主观两个条件是不可缺少的 有些人在综艺节目前抱怨前者,但后者真的问心无愧吗?如果你仔细想想,有多少演员真的值得观众大喊“给助教一份工作,助教的失败只是娱乐圈的损失”?何冰和郝蕾等演员批评了当前流行的“爆棚”表演。事实上,两年前电影《演员的诞生》(The Birth of Actors)大受欢迎时,有一个洞挖了出来:它让许多人意识到了演员的职业精神,但没有意识到工作的职业精神。 演员和明星,前者是一种职业,后者是在取得一定成就后给予前者的物质和精神光环。 演员作为一个职业,在公共场合展示他们的工作成果有其特殊性,但他们也没有那么特殊。 袁权说,“演员只是一种职业”,从事任何职业都可能经历职业的繁荣和萧条。 还会有这样的情况,因为恶劣的环境很难找到工作,因为缺乏能力而找不到满意的工作,因为生存而强迫自己做自己不喜欢的事情,以及遭遇厄运和自我实现延迟的人。 当杨紫出现在节目中时,他说他收到了很多他以前不喜欢的剧本,但在无助的普通人的现实中,人们不会在进入社会一两年内公开抱怨“我没有资格选择老板”。当我做不到的时候,我不会梦想“别人怎么能进入英美烟草,为什么我只能做这样普通的工作”?它甚至不太可能向我的粉丝哭诉我有多难,也不太可能得到“宝贝,你是最棒的”。不要听流言蜚语。” 然而,当这些段落的主要人物是抱怨运气不好、行业冬天和困境的年轻演员时,他们似乎总是想当然,然后很容易得到很多叹息和同情。 事实上,刘雅瑟在节目中所说的也是困惑的员工的声音。当演员们奔向表演综艺节目时,他们想要的是“我想证明自己是好的,我希望更多的人能看到我”或者“我有这种资源,必须想办法利用它来变得受欢迎”?这是演员的修养还是成为明星的捷径?是稳步前进还是只是“开火”?当市场开始纠正不正常的生态环境,并慢慢将供求关系恢复到相对正常的状态时,或许从业者也应该调整心态,面对这样一个事实:演员是一个充满风险、坎坷不平的职业,需要不断提高自己应对变化的能力。 这不是赌博游戏,我只需要抓住机会疯狂地推销自己,总有一天我会成功的。 否则,不管有多少表演节目,它们注定会成为“快钱心态”的工具 然而,观众在电影和电视行业取得进步的简单愿望毕竟只是被利用的流程。 在你痛苦地哭泣之前,让自己变得更坚强。

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